1. 概要と定義

ストレート・フォトグラフィーとは、20世紀初頭にアメリカを中心に展開された**「写真本来の特性」を最大限に生かそうとする写真運動です。この潮流は、「ピクトリアリズム（絵画的写真）」が主流だった19世紀末の美学的アプローチに対する批判と自己革新の意識**から生まれました。

主な理念

• 写真は写真ならではの美学で語るべき（＝絵画の模倣ではない）
• 操作・加工を排し、客観性・正確さ・透明性を重視
• 被写体の“ありのまま”の姿、質感、光、構造を忠実に写す
• レンズの特性、印画の明晰さ、フレーミングの精密さを追求

2. 歴史的な成立背景

a. ピクトリアリズム（Pictorialism）からの転換

19世紀末から20世紀初頭、写真界ではピクトリアリズム（絵画的写真）が主流でした。

• これは、ソフトフォーカスや絵画的な合成、手作業による操作を重視し、写真を「芸術」に高める試みでした。
• しかし、1910年代以降、「写真は絵画をまねるべきではない」という新しい感覚が台頭します。

b. モダニズム芸術運動との連動

この時期、絵画・彫刻でもキュビズム、構成主義、バウハウスなどモダニズム芸術が勃興し、「メディア固有の表現」の重要性が主張されました。

ストレート・フォトグラフィーは、写真メディアが持つ「光」「シャープな解像度」「リアルな質感」といった特性を再発見し、純粋な「写真表現」を目指します。

3. 代表的作家・グループ・作品

アメリカ

• アルフレッド・スティーグリッツ（Alfred Stieglitz）
  • ピクトリアリズムから転向し、ニューヨークの都市風景（例：「The Terminal」「Winter, Fifth Avenue」）をストレートな視点で記録。